康熙时期朗窑红我国名贵的传统红釉之一
2022/9/12 来源:不详北京中科专家 https://mip.yyk.99.com.cn/fengtai/68389/
康熙时的郎窑红器有如下品种:(1)郎窑红:郎窑红的两种类型;一种是单色层釉;另一种为双层釉。以釉质、釉色而论,单层釉施釉较薄,釉面光亮,开有细片纹,釉色有浓艳和浅淡之分。由于施釉较薄,琢器器口边沿处的釉面在高温熔融下往往垂流,使器口显露胎骨,并使器物上半部为浅红色或淡色,釉色不及下半部匀净。釉面接近露胎处一般呈现白色或米黄色,后仿郎窑红单层釉器,更易出现釉面色调不匀的弊病,有的上半部分极淡或出现白色星点(真品偶有此现象),而下半部分则积釉色浓,色调对比鲜明。郎窑双层釉的器物,均釉汁凝厚,釉面匀净,无垂流现象,多开有较深纹路的片纹。釉色深浅浓淡不一,深色红艳,浓者泛黑,间有黑色小星点与渍久形成的酱色污垢的斑点和纹路;浅色粉红如桃花;暗淡混浊色的釉表,常有似雾气般的朦胧现象。所有郎窑红器的胎质都洁白坚硬,器足露胎处泛火石红色。电视节目寻宝报名一三一四二零二二零五五
无论单层釉器或双层釉器,都有其独特的制作特点。一般琢器里釉为白色,或米黄色,或微泛青色,开有片纹,大多器身无釉呈黑褐色,并且不过底足旋削线,俗称“郎不流”之说并不尽然,也有少数垂流过而经人工稍加打磨修整的,但与后来那种须人工修磨底足的窑變釉的严重垂流现象,又有程度不同的区别。笔者曾统计过所见的郎窑器,其釉质垂流的约占百分之十五。郎窑红器的口和足边,也有与明代宣德红釉相似的那种“灯草边”;不过,宣德时为自然形成的白口,而康熙时则是人为涂施的一层厚而含粉质的白釉或桨白釉。同时,器物里口釉及足底的釉色常与器身红釉不相一致,有的为开细小片纹的白釉,有些为淡蘋葉青釉,还有的为微黄的米汤釉。有些里口为蘋葉青色的器物,足底也为蘋果青或青白色,并显露出红釉的斑晕。器足的处理不一,圈足的足际平面呈滚圆式、平切式或里收外斜削的二层臺式。大多数底部无款,偶有书写青花篆书“福”、“寿”二字或花形图记的;极少数米黄色底写“宣德年制”款识。过去称作“宣红”、“万霁”的器物,实际上许多是康熙仿制的郎窑红釉器。
郎窑红是典型代表器型,有观音樽、油槌瓶、贯耳瓶、爆竹瓶、胆瓶、花觚、炉、洗、盒、高足碗、墩式碗、盘等。小件器多为文具类。
(2)绿郎窑:又称“绿哥瓷。它是和红釉并存的品种,与郎窑红的同类器相比,在胎、型、足等方面基本一致,只是里外釉面均为青绿色,因而通常称其为绿郎窑。常见有天球瓶、胆式瓶、橄榄瓶、缸、杯、盂及四方、八方、菊辨、葵口的盘、碗等。这些器物里外釉面均为苹果青绿釉,器身开有细小片纹,口部或施白釉或施酱黄釉,器足露胎处常泛火石红色。其中的橄榄式小瓶,釉面凝厚,玻璃质感很强,光亮莹澈,釉色较深,开有细碎的斜片纹,并映出五彩光泽,俗称其为“苍蝇翅”;此属绿郎窑中的上乘者。另一种釉面,因铜红釉的氧化还原程度不一,形成器里釉为红色,器外釉为浅绿色,类似绿郎窑的现象,此类被称为“反郎窑”。器型有水盛、渣斗等小型器皿。
至于在郎窑红釉与绿郎窑器上加绘的五彩装饰,则多是因釉色有缺陷而作的遮掩。绿郎窑加彩的,又称“绿哥瓷加彩”,多是彩色不鲜亮的黑绿彩,它减低了郎窑以釉色取胜的美感,弄巧成拙。郎窑红釉器加彩器,后世仿品较多,但多施粉彩,尤应注意。
民国初年,绿郎窑与郎窑红一样受国内外的珍重,尤其是法国人常不惜重金搜求,因而仿制康熙郎窑各色釉之风甚为流行。后世仿制雍正或乾隆之后的哥釉器,施罩绿釉或再加彩,以充作绿郎窑的。如一些绿哥釉大小瓶、罐之类,其胎体、器型有的完全同于雍正哥釉器。尚忽视器型、易于被误认为是康熙绿郎窑,近代景德镇也有仿烧的黄口绿郎窑器,但釉面光亮,色调过于浓艳。
豇豆红——为康熙晚期出现的似豇豆颜色的红釉品种,因其色调淡雅宜人,造型轻灵秀美而闻名于世,在国内外享有极高声誉。豇豆红器釉质都很匀净细腻,含有粉质,红色釉面,往往散缀有因烧制时氧化还原程度而形成的天然绿色斑点。釉色有上下高低之分:上乘者,名为“大红袍”或“正红”,釉色明快鲜艳,通体一色,洁净无瑕。略次者,釉色如豇豆皮,含有深浅不匀的斑点。有的于器身或口沿边露出“缺陷美”的绿斑点,今称作“美人醉”或“美人霁”。色调再浅些的被称为“娃娃面”或“桃花片”,虽不如深者美艳,但也有幽雅娇嫩之态。再其次者,色调或者是是更浅,或者晦暗浑浊,名为“乳鼠皮”或“榆树皮”。至于器身呈灰黑不匀的“驴肝”或“马肺”色,与器下部呈黑釉焦泡的一类,则均为最次品。上述各色阶的变化,都足受窑火影响所致。
常见器型,有石榴樽、菊辨瓶、柳叶瓶、洗、印盒等;以文房用具为主,少有中型盘和碗杯,绝无大件器,由于豇豆红釉器烧制难度大,又专限于宫廷御用,所以流传下来的极为稀少而珍贵;并且,其中大部分早年以流散于国外,收藏在各国著名的博物馆中,最多在可过数十件。日常所见到的,多数为清末及民国时的仿品。现在景德镇己能掌握豇豆红釉呈色的技术,釉中也常伴随有绿色斑点,台湾瓷业新仿器也颇为成功,且己投入国际市场。它与过去的旧仿器不同,具有新水平,因而在鉴定中,对这种新仿品的特征和信息,我们也应重视和研究,方不致新旧难辨。
对于仿制数量较多的豇豆红器,其真伪的鉴别尤应细心,否则便会因判断错误,而导致“化贵为賤”或“化賤为贵”的后果。首先应从器型上观察;豇豆红器制作量少,造型的规格基本一致,因而于平时反复度量其规格,熟记其造型细部特征,就尤为重要。再者,真品器型秀丽,线条优美,小巧玲珑,胎体坚细并且重量适中,底足内所署楷书“大清康熙年制”六字三行款多无双栏圈线,写于坚细滋润白釉下的青花款字,深沉有力;赝品则反之。
霁红——为仿明代宣德红釉的品种,但红釉色泽多泛黑红,个别的较为浅淡鲜亮,色调都很均匀。胎体坚硬细密。有的釉面亦有细小桔纹。有的因釉质较粗而呈垂流状,足边往往因垂流积釉而呈黑褐色,色泽浅淡的釉面,则稀薄平滑。常见器型有僧帽壶、梅瓶、缽、盘、碗、小碗、高足碗等。或署官窑款,或无款。对于署有青花六字宣德年款的康熙仿品,在鉴别中,可参考宣德霁红釉的特点,加以对比分辨。
霁蓝——与霁红釉一样,都属于当时的高温釉品种。有的釉面也出现匀净的桔皮棕眼和聚集的小气泡。釉有厚薄之别;薄者,釉面无开片,闪现出玻璃光泽;厚者,釉色泽浓深浑暗。它和霁红釉器一样,多数是仿造明代宣德的品种,器型、款识、均依照宣德宝石蓝釉盘、碗的样式。有留白字文的作品,也有署康熙官窑款的霁蓝釉和蓝釉地凸白鱼藻纹的盘、碗、合碗,为仿明代宣德型制的作品。同时还有留白字文的笔筒等。
天蓝釉——为康熙时首创的釉色,色调浅淡,釉面匀净,有的器口沿加涂一层略深的蓝釉,甚为别致。除与豇豆红釉器型规格相同者外,还有小观音樽、菊辨式瓶和笔洗。后仿康熙天蓝釉器,胎釉均不够细硬,并且器身非大即小,重量非轻即重。
洒蓝——为沿袭明代宣德洒蓝釉的品种,但此时制作更加纯熟,并广为流传。施釉工艺采用吹釉法,釉面布满均匀的水渍样蓝色斑点,而其中透出的白釉地斑片,尤如雪花飘洒在蓝地上溶渗了一般,因而这一釉色又称“雪花蓝”。胎体多较厚重,坚緻紧。盘、碗胎体较薄,釉面坚緻莹润,蓝色浅淡清新。器口边的白釉凝厚古朴。官窑白釉底足内,有青花双栏圈款或图记,款字的色调深沉,无漂浮感。凡是器物釉面用金彩加描图案或文字的,金彩大多已经脱落。还有一些,于洒蓝地开光中,用青花釉里红或五彩绘出图案和锦地纹饰,其中有一部分是当时的外销瓷。常见的康熙洒蓝器,有花觚、观音樽、棒槌瓶、罐、笔筒、壶、盘、碗等。
乌金釉——为康熙时的新品种,釉色漆黑明亮,多施金彩。造型浑厚、型制多样,有棒槌瓶、葫芦瓶、花觚、将军罐、瓜式罐、笔筒、壶、碗、杯、洗等器型,多系外销,其器口均涂施白粉敷釉。光绪时及民国年间有大量仿品,但卻不及康熙时的胎釉坚细。
豆青釉——釉色淡雅悦目,深浅不一,浅色居多,釉面匀润坚緻,制作精细,多为官窑所烧制的玩赏品。其各类器型,有许多与豇豆红品种规格完全相同,仅是釉色不同。官窑传世品较少。除一色釉外,还有素釉刻划花或凸花装饰;有的釉面,绿中微泛黄色。仿龙泉窑的豆青釉,釉面凝厚,多有暗花,纹饰清晰,口、足边施加粉白釉。常见器型有瓶、罐、洗、炉、花盆等。仿铜器的器型有樽、壶与笔筒等文具类。
仿定窑——为仿宋代定窑白釉器的品种。器为浆胎,白釉呈米黄色,釉质凸凹不平,有光素与刻花器。康熙时始烧,延续至雍正、乾隆时期,官、民窑都有烧造。凸花器常见的有双鱼盘、洗、其器口特殊,是极细的青灰色砂口,名为“青砂口”,抚之有感。
绿釉——绿釉有深浅之分;深者,因如瓜皮色而称“瓜皮绿:,釉面无开片,浓绿莹亮,玻璃质强;稍深者如嫩玉瓜色,如故宫博物院收藏的康熙瓜皮绿釉细颈瓶(此为当时的新颖器型)器高约30厘米,式样精巧,釉面莹润;浅色者,呈黄绿色。绿釉多用于山石、树干、枝叶的渲染,有的还施于一色釉器上。常见的有光素与暗花的瓶、罐、盘、碗、洗等。
水绿釉——为此时彩饰中新出现的绿釉品种,摹仿成化三彩器中水绿釉效果,其色泽如湖水般清澈,釉面光亮晶莹,玻璃质感极强,独具时代特征。三彩器中用得最多。民国仿品色泽浓深,釉面玻化透明度和硬代程度不高。
孔雀绿——康熙孔雀绿釉,较之明人宣德。成化、正德时烧造的更为成功。其釉色,有的浓重而葱翠,有的色淡而鲜艳。釉面虽薄厚不同,但均开有细碎片纹,垂流处呈现透明的玻璃体。造型以仿樽、觚、鼎等古铜器为主,兼雕塑人物与禽兽等。由于它是将釉直接施于素胎器上的,所以薄釉釉面常常发生剥落。釉面还都有久经岁月洗礼而自然形成的“老旧”现象。对这一点,在鉴定一色釉器的真伪时,也应细心地体会和详察。旧的孔雀绿釉色调偏绿,新仿的则偏蓝,并且过于鲜艳刺目,后仿孔雀绿品种,胎体坚细不足,器型超越了康熙时代定制,绝无古拙风格有的釉面虽经人工特意作旧,仍呈现不出那种自然“老旧”的凝腻气质。
金釉、银釉——为康熙时一色釉的新颖品种,其工艺是在器物外壁釉上涂以调和的金粉或银粉,烧成后,似纯金银器一样辉煌。器型规整,釉里莹白光润。常见器型有盘、大碗、小杯之类,根据器底篆书六字行康熙款识(康末雍初款识中多用篆书)与釉面用蓝料彩装饰的“寿”字花纹来判断,它们很可能是康熙晚期为皇帝六十大寿所特制的。之后,见有道光时期的这类器物,其“寿”字呈圆形凸起,以蓝色琺琅彩绘于突起的“寿”字之上。康熙金银器,还有在于器里外同时涂施,另有的于器里特意镶以银殻。镶银殻这一类装饰工艺,明代万历时己出现,康熙时期更为多用。
五、胎釉特征胎体:此时的胎土,淘炼得极为纯净细腻,如同糯米粉一般细白,又由于制坯技术的精密分工和烧成温度的适宜,使得康熙瓷器的胎体具有坚緻细密的时代特色,较之明代及后世各朝的胎质更为细润。虽然这种密度很大的胎体,在烧结后都有沉重感,但仍与本身器型的比例和重量相宜,在器物上手时便能本会到这一特点。孙瀛洲先生在鉴别瓷器真伪时曾讲过“行家一上手,便知有没有”。这是他亲身体会了康熙与其他时期瓷胎的比例和重量,而得出的经验总结。在康熙早期的一些粗糙民窑器物中,掺有杂质的粗松胎体还偶有所见,少数砂底无釉器和厚胎器的足际露胎处有火石红痕,虽也为黄褐色,但不如明代那样浓重强烈。这种状况,一直延续至乾隆时期方告结束。
大器及一般琢器,胎体均较厚重,仍采用分段啣接的制作方法,但修胎工艺细緻,接痕处平滑规整,不像明代那样明显到可用肉眼看出。随着技术水平的提高和改进,及采用先进的工具,这时使胎体的处理和各种复杂器的成型,都呈现出多样化的趋势。浆胎的器物,以胎质细腻和体轻著称,米黄色的胎体较为疏松,粉白色的胎体略为坚硬。
釉面:釉料配制纯净,釉面和胎体紧密地结合为一体。无论白釉、粉白釉或翠亮緻釉面,都能在细硬似玉的胎体上显示出足够的硬度和光亮感。
器口施加含粉的白釉,为康熙瓷的普遍现象,有的器足亦然;而笔筒、花觚类口沿的一线粉白釉,则往往给人以厚唇凸起或出边之感。此种工艺方法,沿袭至雍正时期。但康熙瓷器口的粉白釉,由于釉质疏松,常造成口沿处的漏釉与破泡,又由于干裂的破泡孔内易于藏垢,而形成器口的片片黄斑。在康熙民窑器中这种现象更为普遍。此外,康熙早期的香炉、筒瓶、梅瓶、胆瓶、花盆、笔筒、盘、碗等器物,口部或露胎无釉,或如晚明、清初那样,在器口施加深浅不一的酱黄色釉。
康熙青花及五彩器的釉面,早期呈现的,仍是传统的木柴窑烧制所形成的青白色,釉汁凝厚,个别有混浊现象;中期为莹润的粉白色或柔和的浆白色,同时盛行一些胎体轻薄,青花色淡,釉面浆白,仿明代成化款的亮青色釉面仿明代宣德、嘉靖、万历款的器物;晚期则再度出现青白色釉面,并且延续至雍正时期。清代瓷中,此种青中微闪淡绿,细润洁净,硬度很高的釉面,为区别于明代的“亮青釉”,被称作“硬亮青釉”;具有代表性的参照器物,有康熙五十四年款青花花觚、五彩兽寿盘等。浆胎的釉面微闪黄色,有如同牛毛的细丝开片纹。
器底釉面表现不一,有的为光亮的粉白色,有的为柔润的浆白色,还有的为平滑晶莹的淡青白色,釉面中,还往往因熔融时流动不匀,形成条状或片状的凝滞痕。施釉极淡薄的,常常因气泡或缩釉而出现小棕眼,有的透过器底釉面,可见到胎体的同心圆施痕及微小的跳刀痕。