跟龙老师学画系列美术之三十六计

白癜风的预防 http://pf.39.net/bdfyy/dbfzl/150601/4632474.html

龙念南老师在中国儿童中心视觉艺术中心教学40余年，对美育行业有着深刻的见解，是名副其实的“教育专家”！曾出版多部儿童美术教学专著，教育风格天然、真挚，渗透着对社会人生的理解及独到的智慧，在业内享有极高的声望。他将高深的社会知识、理论知识融入到儿童美术教育的现状中，使之具有趣味性、实用性，从而更适合于学习与传播。“跟着龙老师学画！”系列专题，通过兵法中的“三十六计”，为小朋友们讲解美术中的各种知识，在这样的非常时期陪伴在小朋友身边！

很多人喜欢美术，可是又觉得美术很神秘。

“我没有天赋……”“我天生就不是画画的料……”这是最常听到的。

并没有什么“天赋”、“天生”和“不会”，只要“用思理以美化天物”咋地都可以的。而“美”本身的“思理”就没有定论，在美学家那儿早就打成一锅粥了。只要不把社会评论当回事儿，只要不触犯法律，基本上任何人都可以“美术创作”。美术创作的关键不在“美”和“像”，第一关键其实是胆量，画不好还画不坏吗？不要问行不行、会不会，只要问肯不肯、敢不敢。不管在别人眼里“好”与“坏”，自己“自得其乐”的精神享受才是最重要的。“自得其乐”的精神享受就是用精神产品提高自己的快乐指数，而快乐指数绝对是生活质量高低的重要评定标准。

当然，要获得“享受”必然要“投入”。“美”可以任意解释，可是总不能“自欺欺人”吧？更何况“美术”里还有个不用解释都知道啥意思的“术”呢！这也是需要“投入”的。但是像谋生那样去“刻苦”肯定用不着。咋办？用“计谋”啊！老祖宗不是留下个“三十六计”吗？咱不妨拿来一用！

《三十六计》原书按计名排列，共分六套：

第一套胜战计——第一计瞒天过海第二计围魏救赵第三计借刀杀人第四计以逸待劳第五计趁火打劫第六计声东击西

第二套敌战计——第七计无中生有第八计暗渡陈仓第九计隔岸观火第十计笑里藏刀第十一计李代桃僵第十二计顺手牵羊

第三套攻战计——第十三计打草惊蛇第十四计借尸还魂第十五计调虎离山第十六计欲擒故纵第十七计抛砖引玉第十八计擒贼擒王

第四套混战计——第十九计釜底抽薪第二十计混水摸鱼第二十一计金蝉脱壳第二十二计关门捉贼第二十三计远交近攻第二十四计假途伐虢

第五套并战计——第二十五计偷梁换柱第二十六计指桑骂槐第二十七计假痴不颠第二十八计上屋抽梯第二十九计树上开花第三十计反客为主

第六套败战计——第三十一计美人计第三十二计空城计第三十三计反间计第三十四计苦肉计第三十五计连环计第三十六计走为上

这其中的前三套是处于优势所用之计，后三套是处于劣势所用之计。

我们在面对“美术”似乎“无计可施”的时候，当然属于“劣势”，所以我们就从第三十六计“走为上”开始从后往前说！

上一集我们介绍了三十计——反客为主，接下来我们为大家带来第二十九计——树上开花（上）！

从“反客为主”开始，咱们已经进入“并战计”了。虽然我们仍处在劣势，但是应该有自己的主张了。我们在此时最应该做的事情就是借别人的办法或形式按自己的主张进行表现。这绝对一举两得，一方面表现了自己，另一方面逐步掌握各种各样的方法，绝对双赢！

第二十九计——树上开花

第二十九计——树上开花

借局布势，力小势大。鸿渐于陆，其羽可用为仪也。

本来没有的，完全可以借来为我所用，本来咱这树上没有花只有叶子，完全可以整些花“以假乱真”，最终和我们的叶子“交相辉映”，自己逐渐借此而充实强大，就象鸿雁长了羽毛丰满的翅膀一样。

造型能力、色彩技巧都需要逐渐地提高，但是决不能等到什么都“一流”了再开始艺术创作。到那时“黄瓜菜”真的都凉透了。造型能力欠缺完全可以利用色彩来充实，色彩技巧不够完全可以利用现成的材料填补。关键是要明白“我为什么要利用它们！”

布堆画作品：

“布堆画”

布堆画简介：布堆画，又叫布贴花，主要在陕北延川，永坪镇一带叫“摞花”，黄河沿岸一带叫“拨花”，后来由民间艺术家冯山云命名为“布堆画”。从名字就能看出布堆画和棉布、和补丁关系密切。

专家解读——陕西省永坪文化馆研究员冯云山：布堆画是中国原始劳动形态男耕女织的产物，其雏型源于陕北农村婆姨日常中的针线活。陕北黄土高原山高沟深，自然条件艰苦，整日劳作在外的汉子们的衣服磨损较快；顽皮的孩子爬坡上树，常常是补了这儿又是那儿。所以，心灵手巧的婆姨们在补钉处层层堆摞、厚厚缝衲，久而久之形成了不规则的图案，既美化生活，又耐磨耐穿。另外，婆姨们在缝制新衣的时候有意在衣服上缝缀一些动物、花草图案，以此传达自己对美好生活的追求。随着时间的推移，不仅仅是缝缝补补，人们特意将它装饰在门帘、烟袋、荷包、围裙、男女间的信物和小孩的鞋帽、肚兜，以及书包上。久而久之，便形成了既实用又美观的布堆画。

布堆画的制作方法非常简单，就是将布剪成各式各样的图案，然后进行进行贴块、拼接、镶花、堆叠、缝合。延川的布堆画在剪之前从来不画图样，信手剪来，任意剪贴，人们常称之为“剪刀艺术”。它一般都以农家自织粗布为原料，用染料高温柒制成各种颜色，再巧剪绸贴而成。

布堆画题材广泛，有各种民间故事传说，有传统戏剧人物，民俗风情、花鸟禽兽等等，每逢婚嫁喜事，讲究有“鱼戏莲花”、“莲生贵子”、“蛇盘兔”等，不管什么内容，目的只有一个——吉利。

民间故事传说

刘真荣《牛郎织女》

民俗风情

刘真荣《抓髻娃娃》

花鸟禽兽

刘真荣《富贵花开》

鱼戏莲花

刘真荣《鱼戏莲花》

冯云山《背日》

布堆画同样可以作为一种独特的形式进行艺术创作。

克里姆特作品：

作者简介：古斯塔夫·克里姆特（GustavKlimt，-）维也纳分离派画家。他的父亲是从事金银雕刻兼铜版工艺的技师，克里姆特和两个弟弟从小就受到父亲的熏陶。他的家里很贫穷，为了寻找租金低廉的住所几次搬家。他只是个中专毕业生，毕业于维也纳奥地利工艺美术馆附属工艺美术学校，因为学校能提供奖学金。但是他的创作极具个性，从中可以看到古埃及、古希腊艺术的影响，可以感觉到中世纪宗教艺术的气氛，由东方艺术强调轮廓线的特点和镶嵌画的闪耀。

克里姆特《音乐沙龙》

他为什么被称为分离派画家呢?因为克里姆特28岁就加入了维也纳美术家协会。在为维也纳大学的哲学院和医学院、法学院创作壁画的时，遭到一些美术学院专家的谴责，认为他的作品“以不洁的形式表现不洁的观念”。

克里姆特《伦理学》草图

克里姆特终于受够了，35岁宣布退出美协，另外组织了一帮志同道合者，以“维也纳分离派”自称。他们力求艺术创新，特别强调发展艺术家个人的风格，同时大力提倡世界各民族美术相互吸取营养。

自从“分离”，克里姆特放开了，更多地借古希腊、古罗马时期和中世纪镶嵌画的装饰趣味，他用“孔雀羽毛、螺钿、金银箔片，蜗牛壳的花纩、色彩或光泽”，创造了一种“画出来的镶嵌”绘画。

克里姆特《音乐》局部

虽然克里姆特没有来过东方，但他却非常欣赏中国、日本、朝鲜艺术，因此在他作品背景中出现中国的亭榭、门神、关公就不足为奇了。

克里姆特《鲍尔》

克里姆特的作品可不仅仅是人物，他也是一位出色的风景画家。

克里姆特《林荫道》

专家解读——中国艺术研究院外国美术研究室主任王端廷：“被誉为“奥地利的蒙娜丽莎”的《阿黛尔·布洛赫-鲍尔》画的是一位奥地利制糖业富商妻子。”

《阿黛尔·布洛赫-鲍尔》

“画作中，主人公身穿一件黄金衣服，仪态优雅，但眼神迷离，双手交汇放在胸前，其实是为了掩饰一只残疾的手指。克里姆特为她画的肖像不止一幅，从现存的照片来看，克里姆特把阿黛尔进行了美化。“

如果没有象征主义，光在作品中运用沥粉，贴金箔、羽毛，镶嵌螺钿、宝石等特殊技巧，那么克里姆特只能是个平庸的画家。过去有人将克里姆特归为表现主义画家，实际上并不准确，他应该是象征主义画家。前者不拘泥于准确的人物造型，多用强烈的色彩表达情感；后者人物造型基本写实，多从文学、圣经中取材，表达深刻寓意。比如《女人的三个阶段》，通过描绘三代人来暗喻人的出生、成长、死亡的主题。

《女人的三个阶段》

作为“奥地利分离派”的发起人，克里姆特作品的最大特色是唯美主义和象征主义精神相结合，主题主要是“爱”和“死亡”。“他的作品可以被称作是‘梦幻的死亡之花’。”华丽、冷艳是克里姆特的绘画风格，给人的感觉是“在绚烂舞台上演出的一场死亡之剧”。

我认为对克里姆特影响最大的是他的母亲。这个女人一生向往当歌剧演员，但终未能如愿，以致精神有点失常。从小生活在这样的环境中，让克里姆特对于女人的态度始终矛盾。一方面热爱，另一方面又认为女人没有理性。他作品中的女人美丽、冷艳，既是天仙，也是杀手。

下一集，二十九计——树上开花（下），未完待续...

二十九计——树上开花（下）

将于近日发布，敬请期待哦

关于龙老师

更多“跟着龙老师学画”系列精彩内容

让你永葆童心