先做富翁再做画家谢世增的奇妙人生
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先做富翁
再做画家
广州国际艺术博览会
——专访谢世增
图
《古村荔湾》80×80cm
他是一个商人，有敢想敢为的经商之才；
他更是一个画家，有不断创新的艺术之赋。
他爱美女、爱家乡、爱读书、爱旅游；
他有智慧、有才华、有胆识、有修养。
走过人生50余载，他仍像一个年轻的小伙那样对生活充满激情，有无限的情感想要在画中表达......
他就是当代艺术家——谢世增。
艺术家简介
谢世增
旅澳当代画家，海外华人美术家协会理事，澳洲首都当代画院秘书长兼副院长。年毕业于华南师范大学艺术系，随后进修于广州美术学院研究生班，毕业后以访问学者身份到澳洲国立大学留学，并在国家美术馆附近建造近千平世增艺术创作室，作品参加各类国际大展近百场，深得中青年藏家酷爱并竟拍收藏。
先做富翁再做画家
谢世增的绘画之路，与旁人大不相同。许多人在学艺途中为了能更好、更专心地创作，放弃了身上的其他职务、事业、地位、荣耀等，希望能尽早投入到画家这一个“角色”的生活中，而他则不然，他能等，等到适合的时机，等到一切准备充分，再拼尽全力追寻自己心中的艺术家梦想。而这一等，就是将近10年。
在成为艺术家之前的10年，谢世增去做了一个商人。在上大学时，他就立下了人生目标——先做富翁再做画家。这个目标咋一听，有点让人感到奇怪和不可思议：为什么一定要成为富翁才能做画家呢？况且想成为富翁又谈何容易？若是无法成为富翁又该如何？而这一连串的疑问，谢世增都已经用他的人生经历告诉了我们答案，他不仅成功实现了做富翁的美好梦想，而且正在朝着做画家的梦想勇敢奔赴。
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《天人和谐》80×80cm
谢世增“先做富翁再做画家”这个念头的起源，来自他在大学时的一段经历。年谢世增考上了华南师范大学美术系专业，当时他对自己的人生并没有明确的规划，只是希望能学习一些美术基础。后来在大二时，著名油画家尚杨教授从湖北美术学院调来华师大美术系，给学院的学生灌输了许多有关当代艺术的理念和知识，这些知识打开了谢世增的眼界，改变了他对艺术的认知，而尚杨教授新颖简约的当代作品风格也让谢世增为之着迷，于是谢世增便将其当做学习的楷模，时常向他请教。通过尚杨教授的指导，谢世增坚定了想成为一个画家的梦想，并且是成为一个与众不同的当代艺术家。
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《崇拜》80x80cm
在上世纪80年代中期至90年代，正值国家改革开放的浪潮，经济、科技、教育、文化等领域都正处于快速上升发展的阶段，社会拥有更多的发展机遇。在此背景下，谢世增牢牢把握住机会，幸运地搭上了开往春天的列车，找到了属于自己人生的机会。
临近大学毕业时，谢世增利用两周的时间在珠三角的广州、深圳、佛山等地转悠了一圈，希望能给自己一些思考人生的时间，并寻找到未来的发展机会。在这个过程中，他看着这片地域的繁华景象，突然得到了顿悟，诞生了“先做富翁再做画家”的想法，因为他认为只有拥有足够的经济条件，才能更好的支撑自己画画。
《古榕下的晚炊》80x80cm
让人惊异的是，谢世增不仅有绘画之才，也极具经商之能。在珠三角的多个城市进行过考察排查之后，他最终在佛山找到了落脚之地，凭借自己的胆识、智慧、才华、创意，成功拿下一单价值五千万的建筑装修工程设计项目，赚取了人生的第一桶金。随后他被一家上市家电企业聘用为广告企策，并很快晋升为广告科长。在此期间，公司经常需要在全国各地搜罗名家画作，谢世增由于是美院生，具备充分的专业优势，因此更有机会接触、购买到一些名家之作。就这样一步步按着目标计划往前推移，谢世增积累了财富，开拓了眼界，增长了见识，也通过接触的各种人与事，为以后的创作素材增加了厚重的积淀。
《碧山仙景》80x80cm
一个充满激情的画家
谢世增是一个充满激情的画家。他的画作，融合了野兽派与表现主义的风格，色彩鲜艳浓重，线条造型简约分明，形成一种极具视觉冲击力而对比强烈的画风，色彩间蕴满充沛炽热的情感，令人过目难忘。相比中国水墨画含蓄婉约的心境表达，谢世增更喜欢这种畅快淋漓的情感宣泄方式。而他这种绘画风格的形成，离不开一段澳洲奇遇。
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《商都夜场》80×80cm
谢世增是一位旅澳画家，此前他曾借探亲之机远赴澳洲，到达澳洲之后第一件事就是寻找当地最全、最大、名画收藏最多的美术馆，学习借鉴不同的艺术风格。澳洲的当代艺术风格高度平面化，不求造型而重在色彩，力求用鲜艳色彩表达出即时的心境状态，以情感的变化支撑创作过程。由于不受外在因素的束缚与技巧的制约，全凭主观情感创作，因此一个画家画同一幕场景，最终所呈现的画面可能截然不同。
这种表现风格深深吸引着谢世增，他觉得只有这样简单又强烈的创作方式，才足以将自己对生活、对绘画的满腔热情宣泄出来。为了方便创作，他在当地买下了一块近千平方米的地建造了工作室，并与澳洲土著人艺术家成为朋友，住到他们隔壁，目的就是想知道澳洲画家平时是怎么创作的。
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《家有闺女二枚》80x80cm
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《闺中少妇盼君愁》70x90cm
在创作题材上，谢世增一直以表达具有广府文化特色的画面为主，如“西关小姐”、“东山少爷”、“红顶商人”等，这是谢世增作为一个广府人对故乡的喜爱表现，他认为，广府文化丰富灿烂，广府人低调务实、进退有度，无论在文化艺术还是在经济商业领域，在许多广府出身的名人身上都不难找到这种因子。包括谢世增自己也是如此，他能够在成为富翁之后功成身退，安心静气的做一个画家，在激流中保持清醒，拥有一种舍得、无贪的智慧和勇气，也正是因为从小受到了广府文化的熏陶和滋养。如果不把这种充满特色的广府文化传递给观众和社会，这将是谢世增无法释怀的一种遗憾。
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《红顶商人》70×90cm
他笔下的“西关小姐”，一袭旗袍包裹出玲珑身姿，姿态优雅，神情悠闲，重现当时珠三角上流社会生活的景象；他笔下的“东山少爷”，西装革履，风度翩翩，展现民国时期受西学教化的时尚、富贵人物形象；他笔下的“红顶生”，面庞圆润，头戴“红顶帽”，紧紧抓住温和柔润的气质特点，生动表达出了富贵、吉祥、喜庆的人物符号特色......谢世增用他的眼睛、他的心、他的手、他的肌肉，记录着属于广府的风情轶事。
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《东山少爷》70x50cm
历经人世沉浮，看遍风云变幻，如今谢世增最大的兴趣就是在闲暇时到海边散步，吹吹令人心旷神怡的海风，看看让人觉得赏心悦目的美人，然后安静的在家中创作，做一个真正意义上的无牵无挂的画家。
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《福禄寿》80x80cm
专访
一、关于艺术经历
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广州艺博会：能否分享一下您是从什么时候接触绘画的，期间经历了哪些比较重要的转折阶段？
谢世增：我是在年考上华南师范大学艺术系之后才开始系统地学习绘画，一开始并没有明确的人生目标想要当画家，只是希望能学习一些美术基础。当时由于华师大美术系是新成立的学院，在传承的基础上较为薄弱，相对而言更适合发展当代艺术，所以我也顺理成章地选择了当代艺术为学习方向。到了大学二年级，以黄雲教授为首带领了十多位中央美术学院、中央工艺美术学院的教授、老师来到华师大，之后尚杨、皮道坚等教授又从湖北美术学院带领了近二十位优秀教师调来学院，一时间整个华师大艺术系发生了翻天覆地的变化，美术院人才济济，力量鼎盛，思想更加活跃开放，学术氛围更加浓厚，学生的专业水平很快得到提升。我也因此改变了之前的想法。
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广州艺博会：是否有哪些人对您的艺术风格产生比较重要的影响？
谢世增：尚杨导师是改变我认知的第一位老师，他让我明白想要有所成就，就必须要走差异化的艺术道路。尚杨老师刚从湖北美术学院调来我们学校时，搬了很多作品过来，他的作品风格非常简约独特，很吸引我的眼球，简直让我耳目一新，他也给我们灌输了很多当代艺术的理论和思想观念，从此我就将他当做学习的楷模，一有空就去请教他。
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广州艺博会：在您的艺术生涯中，是否有发生过哪一件事，哪一段经历让您印象深刻，对您产生过重要影响？
谢世增：在大学期间，我由于找不到人生方向，曾经有两周时间在深圳、珠海、佛山等地到处跑，借此思考人生、思考爱好、思考怎么挣钱、思考才艺等问题，到底应该往哪条路发展。在转了一圈之后我得到了顿悟，定下了“先做富翁再做画家”这个人生目标，只有达到足够的经济条件，没有后顾之忧，才能支撑我更好的画画。于是我开始在广东省范围内筛选挣钱的支点，广州、深圳等地竞争大，机会早早的就被同行艺术生占领，我只好到佛山地区排查，没想到还真被我发现了重要商机，找到了属于我的发展福地。当时多家乡镇企业都向我抛来橄榄枝，想要聘请我，我最终进入了一家最大的家电企业做广告企策，后来又晋升为广告科长。由于平台高，在当时广告科长这个职位的影响力还是很大的，可以接触到许多名人、明星，见识到各式形形色色的人和事物，通过与这些高端人群的交流，了解他们的思想和方向，不仅是学习的过程，也是积累创作素材的过程。当时我所在的企业经常要在全国范围内搜罗名家书画作品，我是美院生，属于企业里的行家，就更加有机会去购买或以物品交换字画，接触大师的真迹，如关山月、黎雄才、杨之光、吴冠中、黄润华、启功、赖少其等，这是改变我命运的重要阶段。
当然这其中的机遇也离不开时代背景的因素，当时恰好是第二次改革开放的潮流，广州在文化、商业发展方面都更加有优势，而我幸运地搭上了这趟列车。
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广州艺博会：您在商业领域的发展蒸蒸日上，为什么后来又坚决地要做一个画家呢？
谢世增：我是典型的广府人，对于进退的道理自己心里很清楚。我的目标是“先做富翁再做画家”，我当初把心放开了去做富翁，这个目标已经完成了，那么现在我就要把心收回来，全心全意做画家。
二、关于作品及观念
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广州艺博会：您旅澳多年，对于中国和澳大利亚的艺术创作环境都有一定的体验和了解，您认为两个国家之间的艺术环境和观念、理念有什么区别？
谢世增：总体来说，中国的写意画与澳洲的抽象画有异曲同工之处，都是通过感情上升到感觉的即意画，是排除一切思想杂念、外界影响的非常主观的画法，把自己的即景感觉表达出来，最佳的作品都是在情感最强烈的状态下洋洋洒洒创作出来的，就和诗仙李白作诗一样。
与中国画最大的差别在于用色，他们不求造型，重在色彩，根据当时的心情状态来调整色块的鲜艳、轻重、强弱、大小等，是用“心”的感应，用“心”去指挥肌肉去画画的。在颜色方面力求鲜明强烈，是主观用色，与实物没有多少关联性，不同时间不同心情作画，色彩都有很大差异，是情感支撑作画过程，而我们国家的画家很多受外界、导师的教化影响很大，一个班人几十人画出来的作品可能造型、颜色、格局大同小异。
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广州艺博会：您为什么说是用肌肉去画画的呢？
谢世增：肌肉的记忆比脑的记忆好用。我是用肌肉去画画，而不是手去画画，也不是用脑去画画，用心去指导肌肉画画。例如骑自行车，也许你七八年前学会的技巧，你的脑子忘记了，但是你的肌肉还记得，肌肉会在你骑自行车的时候超前纠错，防止你犯错掉进沟里。肌肉把你做过的东西记录下来，是肌肉在活动，在做这件事。这也是一种经验的积累。
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广州艺博会：您旅澳后创作的艺术作品是否也受到了澳大利亚艺术文化的影响，融合了一些西方的元素？
谢世增：我到澳洲后的第一件事就是寻找最大、最全、名画最多的美术馆，作为我参照学习的对象。为了方便学习，我还在国家美术馆附近建造了一个近千平方米的创作室。我对澳洲土著人的艺术感受最深，他们的绘画造型极度平面化，色彩较为单一，但对比非常强烈，是世界上最独特的画种。我结识了几个澳洲土著人画家，与他们做邻居，受他们的熏陶较深。
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广州艺博会：您的作品色彩丰富，饱含趣味性，生活气息浓厚，您是否对身边的事物时常保持观察和好奇？
谢世增：我的作品素材都来源于生活环境，来源于较为熟悉的都市圈，前面讲过，我在艺术生中是较为幸运的那批人，改革开放时广东是重要舞台，在这个舞台里我乘上了最出色的大型家电企业这趟列车，成为广告、公关、文艺领域的主要“演员”。我所接触的人和事都是这个舞台的角色，现在我逐一把这些角色搬进画面中来，所以会让人觉得奕奕如生，因为他们都是真实存在的现实中的人和物。
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广州艺博会：对于绘画，除了表达个人的情感，对世界、生活的理解之外，您是否有寄予其他的祈愿和期盼，希望通过绘画向观众传递什么思想？
谢世增：我生长于广州，一直觉得遗憾的是，这么多年来都没有看到能够让我眼前一亮，能够表达出岭南文化的作品，而我所画的东山少爷、西关小姐、红顶商人等等，都是广府文化的符号和特色。例如东山少爷，是西方求学的人群代表，他们代表了在大革命年代的一种文化潮流和思想先锋，在当时既是生意也是文化的交流。此外我们随便翻看广府地域的商人名录，会发现他们行事都很低调、实在、懂进退，80、90多岁还在坚持上班，他们将自己的内心修炼得非常好，所以能够知己知彼。但是这种文化很少人反映出来，所以我要反映出来，把这种广府特色文化传递出去。
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广州艺博会：您认为一个优秀的画家需要具备哪些品质？
谢世增：首先需要有丰富的阅历；第二要有一定的经济实力；第三是能够遇上人生的贵人，如果没有遇到一位可以学习的楷模就没有方向；最后要善于学习，有一定的文化基础和沉淀。我的很多画都是有故事的，很多画都是出于唐诗宋词带来的灵感，比如有几幅画“西关小姐”的作品——“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”就是来自于这种情感意境。如果一个画家还没有学到一点东西就到处炒作自己，他的艺术生命很快就会枯竭，因为可以输出和传递的内容太少了。我喜欢读书，在上高中时我们班级就形成了爱读书的氛围，课文都要背得滚瓜烂熟，这些文化知识的积累对以后待人行世有很大帮助。
三、关于个人生活
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广州艺博会：您能否评价一下自己是一个什么样的人？您的作品是否会反映出您性格的部分？
谢世增：我认为我是开朗、平易近人、包容、善于学习、与时俱进、时间观念强的人，这得益于我曾经在大型上市公司当了近八年的高管，我曾经的人生经历，才形成了这些正能量的特性。基本上我的人生事业都是按照自己的计划来执行的，一旦定下目标就是十年、二十年，然后坚持下去，没有坚持，那么绘画这件事永远是业余的。一生中能够做好一两件事就好了。
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广州艺博会：除了绘画之外，您平时还有其他的兴趣爱好吗？
谢世增：曾经在企业的生活里我已经见识过很多的人和事，已经很少事物能够吸引我，现在除了画画最大的兴趣爱好即是散步，天气好的话会到海边沙滩观景、看美女，美女是世间的稀缺资源，可以滋润心田，有时还可能激发创作的激情。
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广州艺博会：您是否会经常
