入行26年她终于靠这剧火出圈,因扫黑
2023/2/13 来源:不详电视剧《扫黑风暴》中,孙兴的一声“妈”,使得贺芸的身份明朗化,原来,她也是孙兴的保护伞。
贺芸这个角色可以说是“可怜之人,必有可恨之处”,她的经历让人感到悲哀,女演员吴越在饰演《扫黑风暴》贺芸时,将角色的情绪把控得非常到位,有几个细节,让人印象深刻,我们接下来重点说一说。
在黄希(江疏影饰演)撞破贺芸和孙兴关系这段戏剧冲突之前,编剧是埋下过伏笔的,对于黄希来说,贺芸不仅是她的小姨,更是她的偶像、她的榜样。
当黄希对贺芸说,“你为了正义,我为了真相”时,贺芸表情中透露的凝重,就非常引人深思。
贺芸55岁生日当天,儿子孙兴来给她庆祝生日,看到孙兴的到来,贺芸并不感到惊喜,反而很生气,黄希迎面撞见了来给贺芸庆祝生日的孙兴,三个人都很懵。
贺芸眼含泪水,假意冷静地劝孙兴走,而孙兴拿出刀想伤黄希的时候,贺芸努力维持的冷静,瞬间打破。
孙兴走后,“塌了房”的黄希想要离开,而贺芸拦下了她,并对她哭诉,这段哭诉是愧疚的,也是无奈的,吴越将这段感情浓烈的高光戏份,表现地非常好。
说起吴越这个演员,她也是出身书香门第,她的父亲是德高望重的书法家吴颐人,曾在丰子恺的弟子钱君匋门下学习,在书法和篆刻方面的造诣都很高。
在成长环境的耳濡目染下,吴越也学会了书法和篆刻,在父亲吴颐人的眼中,他家丫头就是应该吃这碗饭的,结果后来的吴越并没有女承父业,而是选择了从事演员这一行。
虽然父亲一直持反对意见,但是吴越对自己的选择非常坚持,并一直以演员为目标而努力着。
高考时,吴越以专业课第一名的成绩考入了上海戏剧学院表演系。
年,吴越参演由滕文骥执导,陈宝国、李亚鹏、廖凡主演的婚恋伦理剧《北京深秋的故事》,她饰演银行信贷员陈晓风一角,这部剧正式开启了她的演艺生涯。
如果说《北京深秋的故事》是吴越演艺生涯的第一部,那么《和平年代》就是吴越事业的第一个高峰,她凭借这部剧中饰演的军旅女记者闻璐一角,拿下了金鹰奖的最佳女配角。
曾经,吴越在事业和爱情双丰收,不仅好剧本拿到手软,她也认识了她觉得能共度一生的男人——陈建斌。
吴越与陈建斌相识于电视剧《永恒恋人》拍摄期间,拍这部戏的时候,两个人还不算太熟,一年后,他们在电影《菊花茶》的片场再次相遇。
吴越是这部电影的女主角,陈建斌是这部电影的男主角和编剧,戏里他们一个是火车修理工,一个是铁道系统的老师,男女主产生的爱情还是非常接地气的。
而戏外的陈建斌和吴越,可是妥妥的“佳人才子”的组合,一个擅长琴棋书画,一个能编会演,这段看起来就很风花雪月的爱情,想想就知道有多浪漫。
在一起后的两个人,互相扶持,事业也是百尺竿头更进一步,当事业逐步稳定,两个人的年纪也越来越大的时候,他们的人生似乎应该进行到“结婚”这一步。
然而,谁都没想到,陈建斌和吴越最后成了彼此人生的过客,即使他们相爱长达5年。
年,陈建斌在拍摄《乔家大院》的时候,认识了“大美人”蒋勤勤,蒋勤勤的容貌我们不用过多赘述,大家都知道,那是“琼瑶女郎”里的代表演员。
彼时,陈建斌和蒋勤勤,颇有些“欢喜冤家”的味道,谁都看不惯谁,《乔家大院》的制片人孟凡耀后来都吐槽说,“这俩人吵得一塌糊涂,蒋勤勤又跟我告状,我还得跟陈建斌做工作。”
一来二去,两个人吵着吵着,看对方竟然顺眼了不少,《乔家大院》拍摄完毕,陈建斌没舍得断了和蒋勤勤的联系。
对蒋勤勤恋恋不舍的陈建斌,对吴越倒是无情地似秋风扫落叶,回家给吴越留了一封分手信,就迅速搬走了。
吴越性子温柔,她所接受的教育,让她保持了自己的风度,冷静地想要约陈建斌见面,询问分手的原因,“虽是妾意如绵,怎奈郎心似铁”,不管怎么说,陈建斌就是铁了心要和吴越分手。
直到电视剧《乔家大院》播出,有媒体曝出陈建斌和蒋勤勤的恋情,吴越才知道,陈建斌当初为什么那么坚定地提分手。
关于和陈建斌的这段情,吴越只回应过一次,她说,“别人已经开始过他们的新生活了,我也是,我没有抱着以前不放,甚至我可能比他们放得更早。”
年,一部电视剧《我的前半生》(主演:马伊琍、袁泉、靳东、吴越、雷佳音),让吴越迎来了新的机遇,她饰演的凌玲,在剧中是一个插足别人婚姻的“第三者”。
电视剧播出后,因为吴越的演技过于精湛,网友们被剧情影响,开始了对吴越的谩骂,人戏不分的网友甚至再一次揭了吴越的伤疤,提起陈建斌。
对于种种谩骂,吴越没有做出任何回应,直接关闭了自己社交平台的评论区。
随着电视剧《扫黑风暴》的热播,网友再一次记住了这个叫作吴越的女演员和她精湛的演技、与世无争的低调性格,入行26年,她仍未来可期。
因《扫黑》再度爆红,51岁孙红雷怎么不狂了?
近日,孙红雷携《扫黑风暴》再度回归,用炉火纯青的演技,塑造了一个充满江湖气的“拽哥”形象。
剧中,孙红雷饰演的李成阳因遭人陷害而被迫离开警察队伍,为了生存只能投奔黑暗势力。十年来,他一边担任涉及灰色地带企业的法律顾问,一边忍辱负重试图查明师傅被害的真相。
李成阳这个角色,复杂且耐人寻味。一方面,从前的经历导致他无法完全相信警察,另一方面,虽在黑暗势力中摸爬滚打了10年,他却没有真正混迹其中,反而像一个打入敌营的卧底。
孙红雷饰演的李成阳脸上常常挂着标志性的笑容,满脸堆笑间又处处流露出他对外的圆滑、隐忍、谄媚和极度不信任。
对于孙红雷而言,演这种亦正亦邪的角色可谓是驾轻就熟,毕竟,早年他接演的角色几乎都是这个路数。
01
仔细盘算一下我们不难发现,孙红雷早期的戏路基本就是两种——要么流里流气,要么狠角硬汉。
孙红雷最早在影视剧中崭露头角是因为参演了《像雾像雨又像风》,这部剧的导演是当时出了名的暴脾气赵宝刚。
因为看到了孙红雷身上那股子“匪气”和狠劲儿,赵宝刚导演特地为他在剧中写了个新角色——打手阿莱。随着电视剧的热播,阿莱深情专一又狠辣毒绝的人设为孙红雷赢得了一大波 让孙红雷的“狠毒”人设更上一层楼的是电视剧《征服》。
剧中,孙红雷饰演地头蛇刘华强,不得不说,孙红雷演起流氓来可太像了,嘴角虽然带笑,眼神里却泛着毒辣的光,这个角色一度变成很多观众的“童年阴影”。
很多年后,当孙红雷录综艺在街头被偶遇,散步大爷开口第一句话就是“你的流氓演得太像了”。
令人意想不到的是,这部年播出的电视剧,在18年后的今天居然“文艺复兴”被网友恶搞,经典片段“刘华强买瓜”一时成了社交平台的热梗。
在西瓜上市的季节,试问哪个西瓜卖家没被刘华强的经典语录,“这瓜保熟吗”灵魂发问过?
除此之外,网友还脑洞大开创造了各种“华强买瓜”版本。有炫酷黑无常骑电驴前来买瓜:
有文言文版华强买瓜:
还有华强买瓜之影分身版本:
朋友们,各种鬼畜版本真的笑拉了!
要问华强买瓜这梗究竟火到什么地步?是连孙红雷本尊逛个超市都能看见自己买瓜的程度,不愧是当代鬼畜网友,果然是高手在民间!
不过,可能是刘华强这个角色社会影响不太好的缘故,孙红雷向来不愿意多谈刘华强,反倒是电视剧《潜伏》中的余则成一角他所谈颇多。
毕竟,凭借这部谍战片,孙红雷成功拿下中国电视剧“飞天奖”和“白玉兰”奖,真正成为影视行业的一线演员,也成了大家眼中“硬汉、狠角”当之无愧的代表。
除了接拍角色性格过硬,孙红雷自身的性格也是又臭又硬。
早期,孙红雷被行业冠以“戏霸”之名,因为他演戏的时候特别严格,跟他搭戏的对手演员稍有表现不好,孙红雷就会现场大发雷霆,甭管对方是什么咖位,半点不留情面。业内演员每每谈到和孙红雷搭戏,无不倒吸一口冷气。
在媒体圈中,采访孙红雷也是一件让记者头皮发麻的事情。因为他的性格阴晴不定,你永远不知道哪句话会踩到他的雷点。
曾经在一场发布会上,孙红雷在台上暴怒,直接在镜头前指着记者质问“你是哪家媒体?你叫什么?”
其实,孙红雷之所以形成这种性格,可能与他早期的生活经历有关。
人们大概不知道,当初,孙红雷如果没有进入演艺圈,很可能在霹雳舞界成为一代传奇。
在90年代,人们月工资只有几十块钱的时候,孙红雷凭借霹雳舞已名震东北,出入有专车接送,在歌舞厅演出,一个月可以赚多人民币。在那个万元户屈指可数的年代,孙红雷22岁就已坐拥14万存款。
物质上得到了充分满足,精神上的贫瘠促使孙红雷决定走出舒适圈,去接触没见过的世界。
于是,25岁的孙红雷就这么揣着一身巨款去北京报考中央戏剧学院考试。演员最重要的就是“声形台表”,可偏偏,孙红雷的“形”一眼就不过关,因为他太胖了。
但孙红雷认死理,于是为考中戏疯狂减肥,从斤到斤,减掉36斤肉,孙红雷只花了一个月。
进入中戏后,作为演艺新人的孙红雷不像别的同学一样有戏就接,而是严格挑选剧本。因为这个缘故,孙红雷第一部戏的起点就非常高,早期的几部戏也是接连合作张艺谋、赵宝刚等大牌导演。
对别人来说,演戏可能是为了谋生,也可能是为了走红,而对孙红雷来说,金钱和名誉他都曾拥有,演戏,不过是为了创造更好的作品,完成自己的梦想。
所以孙红雷形成了非常强硬的性格,在各方面都对自己的特别严苛,这种严苛有时候甚至被强加在了其他演员身上。
02
令人意想不到的是,拼搏半生人至中年,51岁的孙红雷居然慢慢变得平和了。
曾经的“戏疯子”无论在角色选择还是在作品数量上,永远都是演员第一梯队中的敢死队,而现在的孙红雷选择在事业上放慢脚步,作品的产出数量明显降低,饰演的角色也变得更加多元。
大家诧异了,除了硬汉形象,原来孙红雷居然也可以演深情款款的主厨、孜孜不倦的教师、搞笑幽默的爸爸。
对待外界时,孙红雷也变温和了许多。
当实习记者把他问到产生生理性呕吐的时候,他选择掩饰自己要呕吐的欲望,假装身体不适离场,待处理好后再回来重新接受访问。
面对行业中的黑幕时,孙红雷也表现得毫不在乎。
他坦言,现在影视行业的奖项都是有黑幕的,充满了潜规则,评奖的专家们根本就不具有权威性,而且自己曾经也是黑幕的既得利益者。“宣布获奖的时候没有其他提名者坐在身边,只有自己坐在那儿,然后台上的嘉宾宣布我获奖。”
老派的正统演员大多不屑于参加综艺,而孙红雷在这件事上也作出了妥协。年,孙红雷宣布加入《极限挑战》,在这个节目中,他为自己营造了一个搞笑人设,年轻的粉丝开始改称他为“颜王”、“傻雷雷”。狠辣不再,憨憨形象却深入人心。
这些外在的明显转变,其实也恰恰映射了孙红雷自身心境的大逆转。
会火结语——
从严苛“戏霸”到搞笑“颜王”,仅从观众对他称呼的改变,我们就可以看到两种完全相悖的特质在孙红雷身上的变迁。
促使他产生这种转变的并非外界,而是他内心对一些事情的改观和妥协。
对孙红雷来说,这种心境上由暴戾向平和的转变也许是一种和自我的和解,放下对他人的严苛和对行业的高要求,能让自己内心不再承担那么多负荷,但对整个影视行业而言,这样的妥协又何尝不是一种悲哀?
当然,我们也并没有责怪孙红雷的意思,毕竟,孤军作战真的需要巨大的勇气。枪打出头鸟,永远做第一个说真话的人,小部分是夸赞,大部分是仇视。
但在乱象丛生的演艺圈,就非常需要孙红雷这种硬气、强实力,对自己和他人都高要求的艺人,要有打破行业各种“潜规则”的决心,通过一腔孤勇重塑行业清正风气。
只有像孙红雷这样的人越来越多,整个行业才能有一直向前发展的勃勃生机。
孙兴的爹究竟是谁?《扫黑风暴》掌舵人首度揭秘“案情”
这个夏天,电影市场未见大爆款,连续剧方面倒是惊喜连连。其中风头最劲的当属《扫黑风暴》,孙小果案、文烈宏案等近年来多宗震惊全国的大案均在剧中予以改编呈现。
根据猫眼专业版,截至8月25日下午,《扫黑风暴》实时播放量达到1.88亿,实时热度第一;豆瓣开分也达到了8.0分,口碑收视双丰收。
图片来源:猫眼专业版
“中央政法委‘背书’+孙红雷+五百导演犯罪题材剧”,如此霸气的公式不可多得,也让该剧鲜明地区别于以往同题材的作品。
尺度之大,首先就在于取材大量真实案件,这既是《扫黑风暴》的优势又是其创作过程中的难点。
随着剧情进入后半程,“老虎”背后的“大老虎”逐步浮出水面。该剧幕后操盘手们——《扫黑风暴》导演五百,腾讯在线视频影视内容制作部高级总监、《扫黑风暴》总制片人李尔云,腾讯在线视频影视内容制作部天璇工作室负责人、《扫黑风暴》另一总制片人黄星,接受了《每日经济新闻》记者的采访,揭开这部“大案要案”云集的作品背后的故事。
既要正,又要好看,又要有趣,还要不一样,创作环境既宽阔又狭窄
年5月,孙小果案引发全社会 到了年,正是扫黑除恶专项斗争的成果年。在此契机下,腾讯视频想到做一部扫黑题材的剧集,并最终得到了中央政法委的指导。
《扫黑风暴》剧照图片来源:猫眼专业版
“他们靠谱又安全,授权我们查看了很多案件文档,黄星和团队也去云南,警察、检察院都陪着编剧去采风,这是我们当时选这个选题的原因。”李尔云表示。
李尔云还记得,年3月,导演五百看到这部剧的题材时,就抑制不住对它的喜爱,不到一周,就决定正式加入。
《扫黑风暴》来源于真实案件,仅这一点就区分了以往大部分扫黑题材电视剧。“以前好多类型片是编剧编,但真实案件的改编,有时候我们觉得太真实了,反而要艺术化调整处理一些手法。”五百表示。可以看到,《扫黑风暴》中对人物的拍摄用了大量的特殊镜头和细微特写,尽可能地放大心理。
“演员对白不是要把事情说清楚,因为我们下去采风聊天,没有人会把话说得那样清楚,大家点到为止就可以了,这和之前形式感强、节奏推进快、逻辑清晰的刑侦剧恰恰相反,这部剧的很多逻辑在留白中,但我觉得观众完全可以想象到。”五百说。
剧一播出,问题来了,到底谁是孙兴的爹?有热门选手高明远、王政和赵立根,还有押宝胡笑伟、曹鹏以及武双岭的吃瓜群众。网友甚至玩梗,这是“爹选”,导师只有一个孙兴。五百称,在创作中,他们和观众的心理一样,也一度为孙兴“几度易爹”。
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这也足以看出,《扫黑风暴》无论是叙事模式还是拍摄手法都很耐人寻味。“既要正,又要好看,又要有趣,还要不一样。”黄星透露创作之初就被定下的目标。
“政法委、平台和主创的出发点都很一致。”黄星表示,做《扫黑风暴》时承载了向扫黑英雄致敬的使命,还需要向群众普及扫黑除恶专项行动的工作方式和成果。但作为一部影视作品,市场性和商业性也必须兼顾。“以上两点是我们共同的目标,它客观上造成了我们创作空间其实是既宽阔又狭窄的,我们要让它好看,又不想让它成为一个比较平铺直叙说大白话,去讲道理唱高调的一个作品。”
看到扫黑第一反应就想到孙红雷,希望“刘华强”再回来
网友们有句调侃,“演技能弥补颜值缺憾,甚至有时能感动到你,让你觉得他的形象很高大很帅,帅雷雷(孙红雷)算一个”。
早年出道的孙红雷曾以饰演人狠话不多的黑帮老大成名,最令人印象深刻的莫过于《征服》中孙红雷饰演的刘华强。孙红雷对这个心狠手辣、性格复杂的角色的精彩演绎,“征服”了当时的很多观众,其中也包括李尔云。
“拿到项目的时候,我们团队内部,至少是我自己的立场,就是想要找孙红雷来演。”李尔云笑称,可能是“自己年龄大了,有情怀在,希望‘刘华强’再回来。”
孙红雷的出演,让观众直呼“刘华强”又回来了图片来源:受访者供图
团队展开来分析,发现李尔云的直觉没错,孙红雷的确契合李成阳。“首先演技就不说了,此前那么多作品印证。再看红雷哥近几年的作品,无论是当代都市剧还是一些综艺,他呈现出幽默、喜剧的一面,如果这时候再让他恢复到当年拍刑侦剧时的形象,一定会让市场兴奋。”
当孙红雷接受剧组邀约后,李尔云说:“如此一来,我们就有了‘红雷哥+百哥(指五百)+政法委+扫黑除恶题材’这样的强大组合。”
塑造李成阳,主创们曾经有过两个方向,后来定的是他以一个被诬陷的反面形象亮相。“这个决定很重要,我们讨论来讨论去,还是觉得不要李成阳一上来就是好人,要留给观众悬疑。”五百表示,“他被开除出警队,心底里装着十四年前师父之死,我们对他的设定就是这个人没有根儿。他最初不相信督导组,他为之努力的所有事就是靠自己把公平公正找回来,哪怕手段模糊、哪怕打擦边球,因为公平公正就是他要毕生所求的根儿。”
这种“一上来正邪难辨”的人物设定,也出现在《扫黑风暴》的诸多角色中。“我们尽量不把一个人拍得特别正,尽量往中间拍,你可能不知道他到底是怎么回事,他说这句话到底什么意思,有的人听出来是好的意思,可能有的人听出来是坏的意思。”
王志飞在剧中饰演高明远图片来源:受访者供图
追剧追到现在,大家会发现,这部剧里没有爱情线,对于情感部分,剧情都没有过于展开。
“这种简单、温暖的情愫是OK的,但不是两个人卿卿我我谈恋爱的那种,绝对不是那种。”李尔云解释道,“李成阳在剧里多次说了他没有家,师父没了,为了查出真相去了马帅身边,他没让马帅干坏事,可马帅又死了,所以他一无所有,唯一休闲放松的去处就是馄饨店,这是他内心的一个家。从跟他师父开始就在那吃了,那里是一个非常完整幸福的家庭,李成阳没资格去拥有这些幸福,所以他就在那个范围内去感受。”
配角也有戏,行走的“血压仪”胡所长让人感到又熟悉又生气
除了淡淡的情感元素以外,在紧绷的剧情中,该剧还有一味调节剂——幽默。
江湖老手“海哥”突然上演一段“表演式签合同”,一口武汉话让人忍俊不禁;为了“上位”不择手段的派出所所长胡笑伟,几次出场不是在量血压,就是正准备量血压,那种又接地气又让人生气的感觉,弹幕刷屏“祝高血压早日战胜胡笑伟”;脸上有刀疤的大江,随手拎着粉红色保温杯,还在一本正经地学英文……这些幽默的细节让配角活了起来。
《扫黑风暴》剧照图片来源:猫眼专业版
“石建老师(海哥的饰演者)一说普通话,那场戏就塌了,我问他老家是哪里,他说武汉,我说你讲方言试一下,然后他就说武汉话,效果绝佳。还有大江的粉红保温杯,这样的反差感会给人物带来更多的遐想。”五百说。
在黄星看来,这部剧幽默元素的融入主要源于三个方面。“正如导演所言,在现实中,哪怕是级别很高的领导,也有比较风趣幽默的一面,所以我们剧里的幽默首先源于真实的肌理。其次,我们的主创团队,从五百导演到红雷老师,生活里都挺爱开玩笑的,他们自然也会把比较生动的东西带到剧中。第三,我们也希望为这个比较正向、甚至偶尔会让人感到沉重的题材带来一些意想不到的趣味。这其实也是五百导演标签式的创作特点,尺度和浓度都恰到好处。”
在缔造了《心理罪》《白夜追凶》等现象级口碑网剧后,大家看到了这个来自吉林长春的导演五百。
五百图片来源:猫眼娱乐
五百的身上,带着强烈的“江湖气息”,他没念过电影学院,曾扛着中关村淘来的摄像机穿梭在婚礼和葬礼上。用他本人的话来说:“一直在拍东西,什么都拍过,电视上能看到的,就没有我没拍过的,婚礼、葬礼、公司会议、纪录片,光栏目剧就拍了大概多部。”
误打误撞接触到专业影视领域后,五百开始跟剧组,进剧组后,他便知道,这辈子再也离不开这份工作了。
也许正因为是从基础工作摸爬滚打上来的,五百对刻画现实生活、塑造真实人物有着自己独到的一面。这种特点与警匪类题材结合,碰撞出奇妙的火花。人生没有白走的路,原来之前那么多年的“兜圈子”,都不是白费。
“此次与政法委、五百导演合作完后,我们三方后面还会有合作,已经在做剧本了,但具体项目目前先保密一下。”李尔云透露道,“我们会把这样的铁三角组合往下推进,再一起挖掘新东西,三方都发挥自己最大那部分的能力和资源。”