古诗词里的夏日炎炎,你是否也曾汗流浃背

在这炎炎夏日里，你的汗流浃背也曾被古人写在诗歌里。温婉着的诗歌，也记载了千年的夏！

《小池》——杨万里

泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。

小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。

译文：泉眼悄然无声是因舍不得细细的水流，树荫倒映水面是喜爱晴天和风的轻柔。娇嫩的小荷叶刚从水面露出尖尖的角，早有一只调皮的小蜻蜓立在它的上头。

赏析：此诗是一首清新的小品。一切都是那样的细，那样的柔，那样的富有情意。它句句是诗，句句如画，展示了明媚的初夏风光，自然朴实，又真切感人。这首诗描写一个泉眼、一道细流、一池树阴、几支小小的荷叶、一只小小的蜻蜓，构成一幅生动的小池风物图，表现了大自然中万物之间亲密和谐的关系。开头“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔”两句，把读者带入了一个小巧精致、柔和宜人的境界之中，一道细流缓缓从泉眼中流出，没有一点声音；池畔的绿树在斜阳的照射下，将树阴投入水中，明暗斑驳，清晰可见。

《约客》——赵师秀

黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。

有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。

译文：梅子黄时，家家都被笼罩在雨中，长满青草的池塘边上，传来阵阵蛙声。时间已过午夜，已约请好的客人还没有来，我无聊地轻轻敲着棋子，震落了点油灯时灯芯结出的疙瘩。

赏析：前二句交待了当时的环境和时令。“黄梅”、“雨”、“池塘”、“蛙声”，写出了江南梅雨季节的夏夜之景：雨声不断，蛙声一片。读来使人如身临其境，仿佛细雨就在身边飘，蛙声就在身边响。这看似表现得很“热闹”的环境，实际上诗人要反衬出它的“寂静”。后二句点出了人物和事情。主人耐心地而又有几分焦急地等着，没事可干，“闲敲”棋子，静静地看着闪闪的灯花。第三句“有约不来过夜半”，用“有约”点出了诗人曾“约客”来访，“过夜半”说明了等待时间之久，本来期待的是约客的叩门声，但听到的却只是一阵阵的雨声和蛙声，比照之下更显示出作者焦躁的心情。第四句“闲敲棋子”是一个细节描写，诗人约客久候不到，灯芯很长，诗人百无聊赖之际，下意识地将黑白棋子在棋盘上轻轻敲打，而笃笃的敲棋声又将灯花都震落了。这种姿态貌似闲逸，其实反映出诗人内心的焦躁。全诗通过对诗人思绪的环境及“闲敲棋子”这一细节动作的渲染，既写了诗人雨夜候客来访的情景，也写出约客未至的一种怅惘的心情，可谓形神兼备。全诗生活气息较浓，又摆脱了雕琢之习，清丽可诵。

《天净沙·夏》——白朴

云收雨过波添，楼高水冷瓜甜，绿树阴垂画檐。

纱厨藤簟，玉人罗扇轻缣。

译文：云收雨停，雨过天晴，水面增高并增添了波澜，远处高楼显得比平时更高了，水让人感觉到比平时更凉爽了，雨后的瓜也似乎显得比平时更甜了，绿树的树阴一直遮到画檐。纱帐中的藤席上，有一个芳龄女孩，身着轻绢夏衣，手执罗扇，静静地享受着宜人的夏日时光。

翻译：作者选取了一个别致的角度：用写生手法，勾画出一幅宁静的夏日图。前三句是第一个层次：云收雨霁，流水波添，雨过天晴，楼也显得比平时高，水散发着凉爽的气息，雨后的瓜似乎也显得比平时甜了，绿树的树阴一直垂到画檐。后两句是第二层次，画面上出现了人物：纱帐中的藤席上，一个身着轻绢夏衣，手执罗扇的芳龄女孩，静静地消受着宜人的时光。整首小令中没有人们熟悉的夏天躁热、喧闹的特征，却描绘了一个静谧、清爽的情景，使人油然产生神清气爽的感觉。这一特殊境界的创造，得力于作者艺术上的功力。它的特征首先是洗净铅华，全用白描，简洁、清晰得如同线体画。其次，作者特意选择雨后的片刻，将夏日躁动的特征，化为静态：云收雨过，绿荫低垂，就给人一种清爽、恬静、悠闲的感受。第三，与白朴的《天净沙·春》一样，这首小令也可以看作是从楼上女子的角度来描写的。不过，在《天净沙·春》中，作者着重突出的是作品中“人物”的视觉和听觉，而这首曲子突出的是一种情绪体验，“楼高水冷瓜甜”，正是这一具体情景下的独特感受。

《客中初夏》——司马光

四月清和雨乍晴，南山当户转分明。

更无柳絮因风起，惟有葵花向日倾。

译文：初夏四月，天气清明和暖，下过一场雨天刚放晴，雨后的山色更加青翠怡人，正对门的南山变得更加明净了。眼前没有随风飘扬的柳絮，只有葵花朝向着太阳开放。

翻译：首联，描述了四月初夏天和暖的天气，恰又是雨过天晴的时候。通过描浅白的语言，在春尽夏初之际，一幅雨后乍晴清明和暖的秀丽画面跃入读者的视野。颔联，描述了下过雨后，正对门的南山变得更加明净，青翠怡人了。诗人调动读者熟悉的景物布置了一个清明和暖的气氛，使整首诗充满了雨和夏的味道。颈联，通过描述眼前没有随风飘荡的柳絮这一情景。这句是有寄托的，寄托出诗人不是因风起舞的柳絮，意即决不在政治上投机取巧，随便附和。

《初夏》——朱淑真

竹摇清影罩幽窗，两两时禽噪夕阳。

谢却海棠飞尽絮，困人天气日初长。

译文：竹子在微风中将清雅的影子笼罩在幽静的窗户上，成双成对的鸟儿正在夕阳下尽情地喧噪鸣叫。在这海棠花凋谢、柳絮飞尽的初夏，只觉炎热的天气使人感到乏困，白昼也开始变得漫长。

翻译：这首诗描绘了春末夏初的景象，同时也借景抒发了人郁郁寡欢的心情。前两句有静有动，表态中的“清影”和“幽窗”动态中的“竹摇”和“鸟噪”，真是绘声绘色。后两句将前句中的烦躁情绪进一步深化，初夏时分海棠花谢了，柳絮也飞尽了，白天越来越长了，实在给人一种“困人”的感觉。全诗寄情绪于景物，淡淡几笔，却极具感染力。

《如梦令·常记溪亭日暮》——李清照

常记溪亭日暮，沉醉不知归路。

兴尽晚回舟，误入藕花深处。

争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

译文：经常记起在溪边的亭子游玩直到太阳落山的时候，被美景陶醉而流连忘返。游兴满足了，天黑往回划船，不小心划进了荷花池深处。划呀，划呀，惊动满滩的水鸟，都飞起来了。

翻译：现存李清照《如梦令》词有两首，都是记游赏之作，都写了酒醉、花美，清新别致。“常记”两句起笔平淡，自然和谐，把读者自然而然地引到了她所创造的词境。“常记”明确表示追述，地点在“溪亭”，时间是“日暮”，作者饮宴以后，已经醉得连回去的路径都辨识不出了。“沉醉”二字却露了作者心底的欢愉，“不知归路”也曲折传出作者流连忘返的情致，看起来，这是一次给作者留下了深刻印象的十分愉快的游赏。果然，接写的“兴尽”两句，就把这种意兴递进了一层，兴尽方才回舟，那么，兴未尽呢？恰恰表明兴致之高，不想回舟。而“误入”一句，行文流畅自然，毫无斧凿痕迹，同前面的“不知归路”相呼应，显示了主人公的忘情心态。盛放的荷花丛中正有一叶扁舟摇荡。舟上是游兴未尽的少年才女，这样的美景，一下子跃然纸上，呼之欲出。一连两个“争渡”，表达了主人公急于从迷途中找寻出路的焦灼心情。正是由于“争渡”，所以又“惊起一滩鸥鹭”，把停栖在洲渚上的水鸟都吓飞了。至此，词戛然而止，言尽而意未尽，耐人寻味。

这首小令用词简练，只选取了几个片断，把移动着的风景和作者怡然的心情融合在一起，写出了作者青春年少时的好心情，让人不由想随她一道荷丛荡舟，沉醉不归。正所谓“少年情怀自是得”，这首诗不事雕琢，富有一种自然之美。

《夏词》——智生

炎威天气日偏长，汗湿轻罗倚画窗。

蜂蝶不知春已去，又衔花瓣到兰房。

鉴赏：智生诗多清新淡雅，一如其端庄为人。这首吟咏夏景之诗，尤为新颖可喜。写的是琐碎小事，平凡生活，却能巧出新意，令人击节赞叹。观察的细致入微，描写的准确生动，使这样一首短短的绝句，能经历时间和空间的考验，永久流传。

《初夏即事》——王安石

石梁茅屋有弯碕，流水溅溅度两陂。(度两陂一作：度西陂)

晴日暖风生麦气，绿阴幽草胜花时。

译文：石桥和茅草屋绕在曲岸旁，溅溅的流水流入西边的池塘。晴朗的天气和暖暖的微风催生了麦子，麦子的气息随风而来。碧绿的树荫，青幽的绿草远胜春天百花烂漫的时节。

《初夏绝句》——陆游

纷纷红紫已成尘，布谷声中夏令新。

夹路桑麻行不尽，始知身是太平人。

赏析：初夏是令我激动的。我扛着那巨型三脚架，在阳台上固定好了寻星镜，便开始了我的星际旅行。在这城垣之中，再没有比夏夜星空中更明亮的星了。我在天空中搜寻着维纳斯，调焦，忙地不亦乐乎。

说不上是繁星满天，也是星光点点，有时候月明星稀，倒令我想起“山光忽西落，池月渐东上”来。初夏的夜是闷热的，热的舒心，热的畅快。这还不像仲夏时的“小池残暑退，高树早凉归”。等到仲夏时节，一家老少在夏夜，拿上凉席，在雨后散发出清香的草地上纳凉。倒也真有些许诗意。正如杜甫的《夏夜叹》说：“仲夏苦夜短，开轩纳微凉。”初夏里最优美的还有夜空中的萤火虫，一闪一闪的。星星像是浸在水里一样，而萤火虫就在这水一样的空中扶摇而上。有人抓上几只，放在瓶里，它们便发出美丽的光芒。萤火虫就代表着夏天，即使是初夏。

夏日的午后是闷热的。坐在篮球场边的长凳上，我的心早已飞奔在森林之中。初夏的墨绿的大森林中，凉意弥漫开来。日光和谐地，静谧地从枝头泄下，暖暖地洒在肩头。碧蓝的天空像玛格丽特的水晶球一样，闭上眼睛，初夏的微风拂过耳朵，会把头发凌乱地吹在脸上。绿叶婆娑，初夏的风缠绕着参天古木的躯干，我便和风一起低语，走向更遥远的仲夏。而面前的，便是球场上飞奔的身影。初夏总是和海洋联想在一起的。最初的印象是伫立于海岸上，带着一分活力与热情，伸开手去感觉穿过指间的海风。背景是淡淡的色调，嬉戏的人们的身影变得模糊。瞬间的泪眼朦胧，宛如凌空的女神撒下的花朵……这是初夏的曼妙的日光海岸。

《子夜吴歌·夏歌》——李白

镜湖三百里，菡萏发荷花。

五月西施采，人看隘若耶。

回舟不待月，归去越王家。

译文：镜湖之大有三百余里，到处都开满了欲放的苛花。西施五月曾在此采莲，引得来观看的人挤满了若耶溪。西施回家不到一个月，便被选进了宫中。

赏析：这首诗以写景起端：“镜湖三百里，菡萏发荷花。”广阔三百里的镜湖，在含着花苞的荷花吐发的时候，西施泛舟出现了，成为采莲人，但是她的艳丽和美名引起了轰动，“人看隘若耶”，人人争餐秀色，使宽阔的若耶溪变得狭隘了，这一“隘”字传神，那种人潮汹涌、人舟填溪满岸的热闹场面，犹如呈现在读者眼前，将王维的“艳色天下重”的虚写，变成了轰动当地的如实描绘。这里又戛然而止，不再在西施身上着墨，而留下了很大的想象空间，让读者以合理的想象来补足：勾践早已确定使用美人计来对付吴国，而西施的美艳倾倒众生，轰动当地，那么越国的君臣也不用去费力探访了，有了这位不二的美女人选之后，才“回舟不待月，归去越王家”。较之王维的“朝为越溪女，暮作吴宫妃”，语异而意同，王维的诗多了一重曲折，略去了勾践君臣实施美人计的过程；李白的诗实施了“截割”，割去了选作吴宫妃子的结果，同样地表现了“艳色天下重”的意义。这种截割，多了一些含蓄和暗示：既然是“归向越王家”，勾践同样也能留下这个美人，但他在“报吴”、“复仇”的目标下克制住了；而西施的入吴，却成为亡吴的原因之一。这等于是提醒读者：“到底是因为吴王夫差好色之过，还是由于西施成了亡吴的关键？如果西施是灭亡吴国的关键，那么越国在后来的灭亡又是因为什么？”李白没有对后续的发展着墨，并不是他写不出，而是他有意不写。这样做，同样给读者留下了想象的余地。